vinicios_santana

Há tempos Final Fantasy 4 estava na minha lista de jogos a se jogar, não por sua trama envolvente e mais adulta, com os personagens enfrentando dilemas morais e evoluindo como pessoa.
Não sabia de nada disso, ele entrou na minha lista, simplesmente por eu ter visto o Kain no Final Fantasy Duodecim e achado o design dele muito "massa veio", me lembrava de certa forma uma armadura de cavaleiro do zodíaco.

Por anos ele ficou ali na lista, e eu sempre enrolava pois não queria pegar um RPG antigo para jogar, achando que as limitações seriam um problema.
Recentemente vi muita gente falando das qualidades do 4 e isso ficou martelando na minha cabeça, até que finalmente resolvi pegar ele para jogar, e qual a minha surpresa? Kain não é o protagonista. Mas ele está até na logo hahaha
Isso me confundiu um pouco, mas imagino que até o pessoal da square gosta do designe dele hahaha.
Apesar dos avisos do @manoelnsn , acabei jogando a versão de SNES, ela possui ATB, mas a barra não é visível. Optei pelo snes unicamente por a versão de psp e gba travarem na TV Box e queria a versão clássica, não o remake do DS.
No jogo conhecemos Cecil, um Dark knight poderoso líder de uma frota de navios voadores que vem questionando os massacres desnecessários que ele causa por ordem do rei. Com isso ele é expulso do reino e passa a ser caçado.

Kain, seu amigo e Dragon Knight habilidoso, tenta intervir, mas acaba também se envolvendo numa armadilha.
Logo no começo o jogo já nos força a derrotar um boss, que posteriormente se revela sendo a invocação, que ao derrotarmos, matamos também sua invocadora, e deixando uma criança órfã.
A cena com toda limitação gráfica e de texto da época, emociona, ali o jogo me ganhou.

E momentos como esses, de perda e aperto no peito, permeiam todo o jogo.
Cecil faz amigos, busca a cura para sua amada, é traído, perdoa, é traído de novo, vai numa jornada pessoal para se purificar e se tornar um paladino enfrentando seu lado negro.

Não gosto muito do arco final do jogo, quando o escopo cresce muito ao ponto de sairmos do planeta, acho que poderiam ter ficado com o pé mais no chão, mas no conjunto da obra não pesa tanto negativamente.
Foi ótimo visitar um clássico que me cativou e emocionou como eu sequer imaginava.

Assim como fiz com The Last of Us, eu tinha assistido toda a gameplay do God of War, visto que sequer imaginava ter um ps4 na época.
Foi emocionante e por tempos estava satisfeito em ter visto o "filme".
Com o lançamento de Ragnarok, resolvi pegar o jogo anterior para finalmente jogar. Ele está na minha conta há 2 anos e ia deixando sempre pra depois.
A ambientação viking combinou muito com Kratos, é quase como se ele sempre tivesse pertencido a esse universo, e seu novo visual colabora para isso.

Trocar os botões de ação dos quadrado, circulo, para as plaquetas, me gerou certa confusão no começo, apanhei algumas vezes gratuitamente, por chegar de frente do monstro e apertar quadrado.
Jogar com o machado se mostrou algo poderoso e com o tempo passei a gostar dele.

O combate ficou mais tático, mas na maioria das vezes é fácil demais, mesmo jogando no normal, testei aumentar a dificuldade do jogo, mas não há meio termo, ou é pouco desafio ou é difícil como o inferno.
Cheguei a jogar algumas partes no modo difícil, mas cada luta eram horas de frustração e acabei voltando para o normal mesmo.
Algo que não curti muito, foi o fato do jogo  enrolar mais que o necessário a progressão da história, nem todo jogo precisa ser mundo aberto.

Falando da história, Kratos tem de levar as cinzas de sua esposa falecida para serem jogadas do alto da maior montanha, e nessa jornada levaremos Atreus, seu filho.

Lembro que foi um choque essa apresentação inicial, "como assim o Kratos teve uma família? Quem era a esposa dele? Como se conheceram? Etc etc etc.
Foram dúvidas que tive durante todo o jogo, algumas não respondidas, que imagino sejam abordadas no Ragnarok.
Na época em que só assisti ao jogo, me emocionei, afinal é uma história bonita.
Mas hoje a experiência foi diferente, mais profunda, pois agora eu também sou pai e ver a relação entre os dois, nas mais pequenas coisas, me emocionava bastante.
Essa relação vai evoluindo de 2 completos estranhos um para o outro, passando por um desejo profundo de se mostrar digno vindo de Atreus para seu pai ausente, passando por brigas, culpas, admiração e por fim amor fraternal.

Nunca imaginei que o Kratos, o "bom de guerra" que só sabia gritar por vingança, me proporcionaria momentos tão emocionantes.
Meu irmão comprou o Ragnarok e já está jogando, então é questão de tempo que eu jogue também, e estou bem ansioso, evitando spoilers para ter uma experiência mais pura, diferente de como fazia antes de ter o video game.

Há mais de 4 anos joguei o Oracle of Seansons e vinha de uma maratona de Zelda e achei que precisava de um tempo para depois pegar seu jogo irmão, e esse tempo foi longo, mas finalmente peguei pra jogar.
Minha ideia era continuar pelo jogo linkado com o password que liberou ao terminar o Seansons, mas acabei perdendo esse password, mas uma rápida busca na internet já resolveu.

A história é quase a mesma, Nayru, a encarnação da deusa da sabedoria tem o corpo tomado pela feiticeira Veran, que viaja para o passado para influenciar a rainha local a construir uma torre, que será usada para canalizar poderes das trevas para ressuscitar o mestre das trevas Ganon.
Sua influência no passado acaba afetando negativamente o presente e temos de viajar entre as eras para corrigir as coisas.

A jogabilidade é clássica de Zelda com o diferencial que aqui usamos uma harpa mágica para viajar entre o passado e o presente, diferente do Seansons onde há 4 estações para viajarmos, nesse aspecto o Ages acaba sendo mais simples.

Na maioria das vezes o jogo é simples, e fiz o propósito de não usar guia, estava indo bem, até chegar em certas dungeons bem complicadas ou chefes que não entendia suas fraquezas.
Falando em chefes, eles são bem criativos, proporcionando desafios bem interessantes.
Minha ressalva e até vergonha é toda a sequência final, são 3 batalhas com a mesma barra de vida, sendo que Ganon exige timming perfeito para escapar de suas investidas. Tentei algumas vezes, mas cansei de voltar todo o combate e salvei ente os chefes.
Uma coisa que eu não esperava, era ter a Zelda nesse jogo e o final, achei bonitinho, Zelda da um beijo toda tímida no Link e ele fica todo bobão.

Link termina se despedindo e partindo para uma viagem pelo mar.

Me pergunto se isso foi feito como um tipo de retcon para conectar ao Link's awakening, que começa com Link naufragando depois de uma tempestade.  

Bom, pode ser, já que na timeline oficial o Awakening é a sequência dos Oracles.

Foi bom voltar a jogar Zelda 2D depois de tanto tempo, mesmo que eu tenha passado muita raiva em certos momentos.
Agora devo jogar algum jogo do PS4 e depois intercalar com algum retrô e sigo assim.

Recentemente descobri as versões de Metal Slug para o Neo Geo Pocket, o portátil da SNK, é o tipo de video game que eu só via nas revistas e que pude jogar graças aos emuladores.

Aqui falarei dos dois jogos, já que eles são bem similares.

A trama é a de sempre grupo de soldados de elite impedindo os planos de um ditador rebelde que se alia com aliens.

Se pegar a história da série como um todo, os pontos de vista são meio questionáveis.

Tem inclusive um video interessante sobre o assunto, deixarei ele no final como um extra.

Algo que só descobri ao procurar informações na wiki para esse texto, é que nenhum personagem de ambos os jogos são canonicos, no Primeiro sequer nome eles têm, são apenas Hero e Heroine.

No segundo eles possuem nome, Gimlet e Red Eye.

Todos parecem versões dos alternativas do quarteto original, isso é vender gato por lebre, não que faça diferença no gameplay, mas já que vão ser personagens novos, muda tudo neles ue. 

Eu já tinha jogado Metal Slug em portáteis anteriormente, as versões de DS, PSP e até GBA conseguem emular fielmente os sprites das versões de console, tanto que se jogar numa tela grande, até esquece que são versões portáteis.

O mesmo não acontece com o Metal Slug: 1st Mission e 2nd mission, eles possuem aquela cara de jogo de Game Boy Color, com uma paleta de cores limitada.

No início estranhei, mas logo me acostumei e achei até charmoso de certo modo.

O primeiro jogo possui um som mais limitado, com uma música de fundo e barulhos de tiros, já o segundo, surpreende com o narrador falando o nome das armas, esse detalhe é suficiente para você pensar, ISSO É METAL SLUG.

Fiquei espantado com a quantidade de missões, 23 no primeiro e 38 no segundo, sendo que algumas são acessíveis apenas indo por caminhos alternativos ou por certo personagem, sendo impossível fazer todas as missões em uma única run, o que colabora e muito para o fator replay.

Uma peculiaridade desses 2 jogos e também do de GBA, é que possuímos HP, saindo do conceito de one hit kill, eu particularmente prefiro jogar assim, te da mais chances de concertar eventuais erros.

Porém ao morrer é game over, tendo continues limitados, continuando do início da sessão.

O uso de veículos está presente em ambos os jogos, além das batalhas contra maquinários gigantes.

Há algumas missões bem curtas, outras longas demais, aliado a isso alguns chefes do primeiro jogo, são verdadeiras esponjas de dano, chegando a deixar as batalhas cansativas.

Imagino o desespero da pilha acabar no meio de uma batalha.

Terminei ambos os jogos sem fazer 100%, mas é o tipo de jogo que eventualmente irei abrir para passar uma ou outra missão que ficou para trás.

Fica a recomendação para fas da franquia que não conheciam essas pérolas do Neo Geo Pocket.

Aqui segue o video de teorias de quem é de fato o vilão do jogo:

Comecei a jogar Ducktales com uma tremenda expectativa, ele é um jogo aclamado, todos que falam dele o idolatram, eu já tinha adorado os jogos do Tico e Teco e esperava algo no mínimo incrível.
Bom, eu me decepcionei.

Não que Ducktales seja ruim, só não achei tudo isso.

A história é bem básica, Tio Patinhas está reunindo artefatos dos 4 cantos do mundo pra juntar uma fortuna e o seu rival Pão-Duro MacMônei quer o tesouro primeiro.

O jogo começa com uma seleção de fases, seno necessário em alguns casos pegar um item específico numa fase para liberar um caminho em outra.

O ataque estar atrelado a apertar o direcional para baixo, gerava hits desnecessários. Felizmente isso é corrigido no segundo jogo, mas falo dele logo logo.

As fases são confusas, não me divertia jogando elas, ficava só torcendo não ser atingido por um inimigo de respaw infinito.
Salvo a fase da lua, ela é realmente a melhor do jogo, tanto em trilha, quando no andamento.

Após conseguir todos os artefatos, Pão-Duro MacMônei sequestra a sobrinha do Patinhas e nos força a enfrentarmos um vampiro, logo depois há uma corridinha pra ver quem pega o tesouro e fim.

O final muda de acordo com a quantidade de dinheiro que acumulou durante o jogo.

Indo para o segundo jogo, já sem muitas expectativas, me surpreendo com várias melhorias quanto ao jogo anterior.
Seleção de fases mais bonitas, fases criativas e o ataque no ar não ser necessário apertar para baixo no controle.

Joguei todo o segundo jogo com um sorriso no rosto, as fases, mesmo as mais 'injustas" tinhas saídas criativas, diferente do primeiro jogo, onde muitas vezes eu precisei perder uma vida para conseguir mais HP e assim conseguir atravessar certas partes.

A história segue exatamente a mesma fórmula do primeiro, mudando apenas as locações e detalhes da batalha final.

No final o tesouro afunda no mar e o Tio Patinhas ainda tenta falar que a amizade é mais importante que dinheiro, vindo de alguém como ele, é difícil de acreditar.

Mas acaba que o Capitão Boing consegue pegar o baú do tesouro antes dele afundar.

De modo geral eu gostei de ter jogados ambos os jogos, e sei que estou sendo injusto com o primeiro, mas é uma questão de expectativas.

Agora que a maioria dos emuladores funcionam sem lag, principalmente nos controles, estou jogando bem mais jogos antigos.
E o jogo do Tico e Teco (Chip 'n Dale) é um que eu cheguei a jogar na época que tive o Dynavision, e vim jogando desde então sempre que via algum disco cheio de jogos, porém eu nunca tinha passado da primeira fase, não por ser difícil ou não ter habilidade, simplesmente por ter presa de ver vários jogos, iniciava ele, corria um pouco, levava dano, morria e trocava de jogo.
Isso sempre foi um problema para mim e acredito que seja também para muita gente, ter muitas opções acaba nos deixando sem foco.
Isso melhorou quando instalei emuladores pela primeira vez na TV box e adicionei só o que eu REALMENTE iria jogar.
Já hoje, apesar dos 7845654 jogos no cartão SD, consigo pegar um jogo e ir até o fim.
Chip 'n Dale Rescue Ranger foi o segundo jogo da parceria Disney e Capcom, lançado para o Nes.
O plot é simples, Fat Cat captura a amiga deles e temos de resgatá-la.
Escolhemos entre Chip ou Dale, ou como conhecemos aqui no Brasil, Tico e Teco, a escolha é meramente estética, não alterando nada entre eles no gameplay.
Também há a opção de jogar em 2 players, cada um controlando um dos esquilinhos que deve ser bem caótica rs.

A jogabilidade foi algo que me confundiu no começo, mas depois se mostrou bem pratica, podemos erguer caixas, frutas e certos objetos e arremessá-los nos inimigos, sem elas somos indefesos.
Posteriormente descobri que também há a opção de se esconder dentro das caixas, pressionando para baixo, evitando assim ataques e perdendo a caixa. Saber disso ajudou bastante a evitar danos.
A parte gráfica é de encher os olhos, com sprites grandes e bem detalhados para o Nes, além de cenários ricos e lúdicos.
Adoro cenários do nosso cotidiano, porém num ponto de vista de criaturas pequenas.

Após certas fases aparecem confrontos com chefes, são bem simples, esquive de seus golpes e arremesse uma bola vermelha neles algumas vezes.

Há um mapinha de seleção de fases bem simplório, sendo possível pular algumas fases, mas acabei jogando todas elas.

Ao concluir esse primeiro mapa, vamos para um segundo, com mais algumas fases e depois o confronto final com Fat Cat.

Jogar Chip 'n Dale foi uma ótima experiência, me remetendo ao tempo que eu tinha o Dynavision e não sei como surgiu um cartuchinho com esse jogo na minha casa.
Assisti ao desenho animado, mas não era dos meus favoritos, então a nostalgia foi mais pela época que propriamente pelos personagens. Mas confesso que estou animado em ver o novo filme.
Segui direto para o segundo jogo, apesar de usar a mesma engine, é notório a evolução nos modelos, eles estão mais vivos e detalhados, mesmo que seja a adição de uma ou duas cores a mais.

O mapa foi abolido, convenhamos, não fazia muita diferença.
Mas a principal mudança, foi nos confrontos com os chefes, agora cada chefe possui combates completamente diferentes, forçando mais o jogador, em certos momentos, parecia que eu estava jogando Megaman.

Já a história, bom, ela é uma bagunça, aqui o Fat Cat, que havia sido preso no final do primeiro jogo, foge da cadeia e rouba uma urna de um antigo faraoh, fiquei todo o jogo esperando uma fase no Egito, o que não aconteceu.
Conseguimos recuperar a urna, mas isso era uma isca para que o Fat Cat tivesse sua vingança, e ele nos ataca com um robô gato gigante.

De modo geral, o segundo jogo é mais desafiador e como os controles são bem responssíveis, é gostoso demais de se jogar ambos os jogos.
Pretendo jogar outro clássico da Disney/Capcom, mas o pouco que joguei, não me animou muito não, embora seja um jogo idolatrado...