vinicios_santana

Olá pessoal, é até difícil começar a falar de Hollow Knight, por muito tempo, tive certo preconceito com o jogo, sempre despontando no topo de listas de melhores Metroidvânias e ao ver seu visual "simples" e criaturas insectoides, me questionava se de fato o jogo era isso tudo que falavam.
Foi só com uma promoção de jogos indies da PSN que finalmente adquiri o jogo, estava ansioso por novos jogos do gênero, depois da ótima experiência que tive com Guacamelee.

Nosso personagem é um cavaleiro sem nome, que carrega o fardo de conter uma infecção que está corrompendo o seu mundo e as coisas vão ficando cada vez mais complexas para nosso pequeno cavaleiro.

Hollow Knight encanta logo nos primeiros segundos de jogo, ele carrega um ambiente melancólico com personagens carismáticos, cada um com diferentes fardos.

A história é contada de forma não linear, e dependendo de quais NPCs você visitar, ou arquivos ler, vai acabar pegando ou não pontos da história.

No começo é tudo muito difícil, todo boss é um desafio e prepare para morrer e morrer e morrer, até decorar seus padrões de combate.

Há chefes que liberam habilidades essenciais para o prosseguimento do jogo, mas você não fica preso a enfrentá-los logo de cara, podendo explorar todas as áreas possíveis e só posteriormente voltar e enfrentá-lo mais forte.

Um exemplo é o boss que nos dá a habilidade de quebrar o chão, eu fui enfrentar ele no início do jogo e foi dificílimo, já uma streamer que acompanhei jogando, foi enfrentar ele depois de já ter explorado quase todo o mapa disponível até o momento, e foi uma luta bem mais tranquila, pois ela já estava munida de equipamentos, amuletos e afins.
A exploração segue fluida, o mapa é gigante e interconectado, com cenários reconhecíveis e diferentes biomas, houve poucos momentos onde eu realmente me senti perdido, porém eram entradas escondidas, como por exemplo a entrada para as colmeias.

Falando nisso, toda a ambientação ser focada em animais, proporciona designs de personagens muito criativos.
O combate exige perícia do jogador, todo inimigo apresenta padrões que devem ser estudados, alguns simples de prever, outros lhe garantirão certa dor de cabeça.

Há cada nova habilidade, novos amuletos e upgrade de armas, o combate vai ficando mais complexo e mais gostoso de se jogar, proporcionando batalhas épicas.
O nível dos inimigos e principalmente bosses, vai vai subindo e exigindo cada vez mais maestria ao empunhar sua lâmina.
Eu sinceramente não esperava ter gostado tanto do jogo, foram quase 60 horas empenhado, vivendo neste mundo sombrio, presenciando momentos de dor, euforia, desespero e conquista.

Bônus: Gostei tanto do jogo que fiz uma miniatura do Hollow em biscuit.

Bom, é isso, até a próxima e abraços para todos.

               Check-in na versão de PS2 pois não achei a do PS4 aqui.

A ideia de Onimush era ser um Resident Evil no Japão feudal só que, como sempre, o projeto cresceu e alguém achou melhor criar uma nova franquia.
Sempre há esses bons samaritanos para abrir os olhos da empresa.
Onimusha também foi pensado como uma trilogia para o ps1, mas como o ps2 estava a caminho, acharam melhor migrar o projeto para o novo console.
E essa foi uma decisão muito acertada, Onimusha é lindo e usa muito bem as capturas de movimento, o único problema da sua versão original são os cenários que em alguns momentos são meio embaçados, fato corrigido no remaster.

Aliás, vale a pena ver o trailer de anúncio do remaster e um pequeno making of da época.

O herói de Onimusha é Samanosuke, um samurai habilidoso em meio da Batalha de Okehazama, batalha real que serve de background para os eventos do jogo.

Acho que poderíamos ter jogado um pouco essa batalha, para Samanosuke não parecer tão fraco logo de cara, apesar que na abertura ele é bem foda.

No campo de batalha Samanosuke recebe uma carta de sua prima, a princesa Yuki.

Ela temia por sua vida e aguardava o retorno de Samanosuke para a proteger.
Seus temores eram reais e a princesa é sequestrada por samurais demônios.
Samanosuke, com a ajuda da shinobi Kaede, parte em busca da princesa.

Esse é o plot inicial de Onimusha. Bem simples não é mesmo?
Porém, um elemento extra foi adicionado ao jogo, Samanosuke encontra sua prima, porém um enorme Oni surge e mata nosso herói, que não teve poder suficiente para enfrentar as forças das trevas.

Só que alguma divindade resolve clamar por Samanosuke e lhe da uma nova chance, porém dessa vez munido de uma manopla com o poder de absorver a energia demoníaca e com isso liberar novas habilidades.

Samanosuke agora está apto para resgatar a princesa das garras dos demônios e impedir o ritual profano.

Onimusha de fato possui muitos elementos de Resident Evil, a pegada ação/terror, inimigos mortos vivos, cenários pré renderizados e câmera fixa em ângulos cinematográficos, além da movimentação estilo "tanque", aqui venho agradecer a quem teve a ideia de colocar a opção de movimentação livre com o analógico na versão de remasterizada.

O combate de Onimusha é simples se comparado a Devil may Cry, porém o fato de ter de sugar as orbs de energia em vez de elas serem sugadas automaticamente e isso te deixar completamente exposto durante a batalha, gera certos momentos de tensão.

Um ponto muito positivo no jogo é o sistema de evolução das armas, cada novo nível faz total diferença e as armas possuem diferentes características entre  si. Ai a escola que DMC frequentou.

Falando em Devil May Cry, eu acreditava que Onimusha era uma evolução para DMC, mas descobri recentemente que fora o oposto, Onimusha saiu quase um ano antes de DMc, servindo de inspiração para o gênero hack n slash, embora Onimusha seja mais focado em puzzles e exploração.
Falando em puzzles, o jogo é carregado, alguns muito bem pensados, outros irritantes, em especial caixas trancadas com pergaminhos que só são abertas ao responder uma charada proveniente dos pergaminhos ee livros encontrados pelo jogo, isso já seria um pouco complicado, não fosse o fato de ainda ter que decodificar os "kanjis" associados a cada palavra.
Nesse ponto eu desisti e peguei a resposta de todos os 4 baús na internet.

O jogo é bem curto, terminei em pouco mais de 4 horas, sendo que o tempo ideal seria 3 horas.
Eu não vi o tempo passar tamanha a imersão que senti ao jogar, foram dois dias jogando e ao terminar fiquei com sentimento de "mas já?", a história seguiu o curso esperado, só que eu queria jogar mais hahaha.

Não é preciso falar que Onimusha é lindo, com seus belos cenários e confrontos memoráveis.

Bom, é isso, até a próxima e abraços para todos.

Devil may cry 3 é o último dessa coletânea em HD, comecei o jogo logo na sequência do 2 e a diferença já é gritante, tanto graficamente, quanto na jogabilidade e enredo.
Vamos falar sobre esses pontos separadamente.

A evolução gráfica do DMC3 é impressionante e claro o que chama a atenção primeiro.
É como comparar jogos do ano 1 do ps2 com seus jogos finais, o que talvez de fato seja verdade, devido ao tempo de produção dos jogos.
Jogar DMC 3 é algo gostoso, o rock constante ainda faz parte do clima do jogo, os combos foram aprimorados de uma maneira incrível, é possível emendar praticamente todos os golpes disponíveis no momento, o que deixa o ato de derrotar inimigos, algo bonito de se ver.

Há uma gama de armas novas com gameplays distintos, além de um novo botão de Estilo, que varia o modo de jogo.

Porém apenas uma forma de Devil Trigger, o que não é ruim, já que não está associado às armas.
Armas essas na sua maioria conseguidas após derrotar algum boss, que são o ponto alto do jogo.
As batalhas contra os bosses são interessantes e forçam o jogador a conhecer o padrão e usar seu melhor, beeeeeem diferente do visto no jogo DMC 2 e bem mais justos que no DMC1.

O enredo volta num Dante quase adolescente, antes dos eventos do primeiro jogo, mostrando um personagem mais brincalhão e fanfarrão, eu particularmente acho que exageraram demais nessa personalidade dele, felizmente ele amadurece no decorrer do jogo, mas ainda mantendo o bom humor.

A história em si exige isso, Dante enfrenta seu irmão que com a ajuda de Arkham faz surgir uma torre no meio da cidade, Dante escala essa torre, indo de encontro ao seu irmão gêmeo Vergil, que consegue ser mais badass que o protagonista.

No decorrer da história, Dante e Vergil se enfrentam no topo da torre, sendo pra mim de longe o momento mais épico do jogo, superando até a batalha final.

Seguimos com aquela mesma ladainha de juntar os colares e ter o poder de Sparda.
Mas Vergil é traído por seu ajudante Arkham com cara de psicopata, quem imaginaria?
Esse psicopata também é pai de Lady, a encarnação da Milla Jovovich no jogo, sério, se um dia for existir um filme de DMC, já temos uma atriz perfeita para o papel.

Ela é bem impulsiva, vamos dizer assim, em todo encontro com Dante, ela insiste em atacá-lo, mesmo depois de ele não mostrar ser uma ameaça e inclusive a salvar algumas vezes.
Apesar de ter seus dramas, achei uma personagem bem superficial, ela segue uma linha reta e vai e nada muda seu pensamento.
Perto do fim do jogo os irmão se unem para enfrentar o mal comum, meio frustrante pois o boss abandona a forma fodona e vira uma bolha de tentáculos.
O momento da chegada do Vergil é bem legal e a interação entre os irmãos é ótima.

Por fim os irmãos lutam mais uma vez, e eu achando que eles estavam "brothers" agora, mas não, ser o "preferido" é mais importante.
Dante aqui mostra que ele, apesar de brincalhão, o completo oposto do irmão que é todo sério, ele é o irmão mais sensato, luta contra Vergil mas ainda o ama, o tentando salva e derramando lágrimas por imaginar que nunca mais o veria.

"-Você está chorando?
-Não, é a chuva.
-Mas a chuva já parou.
-Demônios nunca choram.
-Talvez demônios possam chorar quando perdem alguém de quem gostem."

Adorei ter jogado não só o 3, mas todo o começo da série e finalmente entendi porque Dante é tão querido.
Após terminar o jogo, é possível jogar com Vergiei, infelizmente não tive paciência de repetir todo o jogo de novo por duas animações de 1 minuto cada.
Senti falta de mostrarem como Vergil saiu de um Street Samurai, para um guerreiro medieval de armadura. Sei que a sua versão Dangelo está presente no jogo, mas gostaria de ter visto uma ceninha que fosse dele colocando a armadura na campanha principal.

Bom, já iniciei o próximo jogo no estilo hack n slash e digamos que ainda estou em casa.

Bom, é isso, até a próxima e abraços para todos.

Iniciando Devil may Cry 2, a primeira impressão é muito boa, jogo bem mais bonito, animações menos tortas e os controles aprimorados, desmembrar os golpes físicos e de tiro em dois botões foi ótimo.
Porém os pontos positivos terminam ai.
Dante está bem mais sério, em tese isso não é ruim, se fosse bem explorado. O problema é que ele mal mal tem falas.

O jogo traz algo interessante, uma campanha dividida em 2 discos, logo lembrei de Resident Evil 2, onde a campanha de Leon e Claire se complementam. Só que aqui, jogar com Lucia não muda quase nada no gameplay e menos ainda na história.
Não foi dessa vez Capcom.

A história é bem fraca, parecendo quase um "copia, mas não faz igual" do primeiro jogo.
Dante está famoso por ter derrotado Mundus, alguns demônios estão atrás de Lucia, uma espécie de ladra mestiça, Dante se envolve com ela e decide ajudá-la jogando uma moeda, que suspeito tenha 2 caras.
Aparece um vilão com cara de personagem do Tekken chamado Arius, a moça descobre que é uma criação desse demônio do Tekken, ela chora e Dante resolve derrotar ele.
E é isso.

Pelo menos o gameplay é bom? Uai...
A mudança nos controles foi realmente boa, tanto que continuou no 3, porém simplificaram e muito os combos, quase zero de variação nos golpes e há apenas uma transformação em demônio, pouco se comparado às 3 do jogo anterior.

Mas o pior de tudo é que o jogo é ridiculamente fácil.
Devil may Cry 1 era desleal e frustrante em MUITAS partes, mas quando se aprendia os padrões dos inimigos, você conseguia superar esses obstáculos com um sentimento de conquista.
Já na sequência, 85% dos inimigos e BOSSES são derrotados com chuvas de tiro.
Eu literalmente matei esse boss com uma mão apertando quadrado, pois com a outra estava gravando a tela para mostrar pro pessoal o quão sem noção era isso.

Outro boss amedrontador, ficou a luta toda de costas pra mim.

Algumas vezes para o jogo não ficar chato eu partia pra cima pra forçar o inimigo a me atacar.
Sendo justo com o jogo, depois de matar Arius, que também não é lá muito difícil, a batalha que se segue, com uma amalgama dos principais chefes do jogo e depois com um demônio de fogo, foram realmente desafiadoras e gostosas de jogar, me garantindo meu único game over/continue no jogo.

Por mais sério que Dante esteja, ele ainda é bem cool e badass.

Terminei o jogo, joguei um pouco com Lucia e não tive nem vontade de tentar pegar a Trish, que é personagem secreto.
Comecei o 3 e meus amigos.....vem coisa boa ai.

Bom, é isso, até a próxima e abraços para todos.

Uma das franquias do PS2 que menos conheço é Devil may Cry, ou melhor dizendo, uma franquia que desconheço no geral, visto que só havia jogado o 4 anos atrás. Vi o anime também, não sei se conta hahaha.
Peguei o HD collection em uma promoção recente da PSN, 75 em 3 jogos achei ok, mesmo que alguns duvidem da qualidade dos primeiros jogos.

No que se diz respeito a história, Dante tem uma empresa de "dedetização" de demônios, ele recebe uma cliente estranha, Trish que o contrata para derrotar Mundus, um demonhão de 3 olhos.

O curioso é que a logo de sua empresa possui uma silhueta bem semelhante a de Trish, coincidência?

O que não sabemos é que Dante é filho de um capeta chamado Sparda com uma humana, o tornando meio demônio e Trish é muito parecida com sua mãe, o que o faz poupar sua vida e aceitar a missão.

Depois descobrimos que Trish trabalhava para Mundus, mas é descartada por ele ao fracassar, depois se junta a Dante para enfrentá-lo.
Cheguei até a pensar que eles fossem irmãos também, mas ao pesquisar as imagens para esse post, vi que colocam apenas Virgil como irmão do Dante,  Trish é apenas uma criação de Mundus, não sei o porque da semelhança com a mãe de Dante, talvez Mundus tivesse uma queda pela humana que encantou o coração do outro capetão e criou uma só para si.

O jogo é o pai do hacki n slash que evoluiu de uma tentativa de criar um novo resident evil, mais ou menos como a origem de Assassins Creed que seria um novo Prince of Persia.
Muito dessa sua origem é perceptível no jogo, como inimigos mortos-vivos e lagartões semelhantes aos Hunters de Resident Evil 1,  a câmera fixa e em ângulos cinematográficos,  sem falar que grande parte do jogo se passa nas imediações de uma mansão com uma entrada bem semelhante à mansão do primeiro Resident.

O jogo é divertido, o humor ácido de Dante e seu aspecto fanfarrão dão um charme extra ao derrotar os inimigos, tendo até um botão exclusivo para provocar os inimigos.

A progressão de fases interligadas com puzzles e combate é interessante, algumas missões são curtas, outras nem tanto.
O combate no geral é ótimo, Dante possui uma arma de combate físico e armas de tiro, que evoluem ao longo do jogo, dando mais força e combos.

Podendo trocar entre espadas e uma manopla de fogo, adquirindo uma foice mais perto do fim do jogo.
Cada uma dessas armas apresenta golpes e combos distintos.
Por ser meio demônio, Dante também assume formas demoníacas com o Devil Trigger, dando poderes extras enquanto a barra durar.

Sendo um para cada uma das armas principais Alastor e Ifrit e outra como herança da espada de seu pai, Sparda.

Agora alguns pontos negativos que realmente podem datar o jogo para alguns.
As partes submersas onde Dante tem de nadar em primeira pessoa....horríveis.
A câmera fixa atrapalha muito em setores de plataforma e em combates onde a esquiva é fundamental, como nos confrontos contra Aranhas Gigantes ou o Nightmare.
Além disso a dificuldade sobe de forma desleal, os primeiros bosses já exigem certa atenção, retirando um dano assombroso, alguns bosses me matavam em DOIS hits, no começo do jogo.

Então aprender o padrão dos chefes e esquivar na hora certa para só depois contra atacar é fundamental, mas fazer isso com a câmera te travando ou mudando a orientação ou tapando o ataque do inimigo é algo desafiador.
Mas quando se decora os padrões do chefe e principalmente, descobre onde não ser atrapalhado pela câmera, o chefe fica relativamente fácil para quem dominou minimamente o sistema de combos.
Só que até decorar os padrões, você vai morrer e morrer e repetir toda a fase sem checkpints, o que é muito frustrante se estiver passando por sessões complicadas de puzzles e mini chefes até a sala do boss.

No geral gostei do jogo, me divertiu na medida certa e estou preparado para matar mais demônios na sequência.

Bom, é isso, até a próxima e abraços para todos.

Wonder Boy the dragon's trap me encantou desde seu lançamento pela sua arte belíssima.
Essa semana, motivado por lives de Monster Boy, resolvi comprar o seu jogo "irmão".
Wonder Boy é um remake de um jogo de mesmo nome do Sega Master System.

A jogabilidade não mudou praticamente nada, apenas adicionando um botão para trocar a arma secundária, em vez de abrir o menu.
Por a jogabilidade estar praticamente inalterada, o jogo possui um recurso interessante, é possível alternar entre os gráficos novos e antigos em tempo real durante a partida.
Sempre que entrava em uma nova área, eu trocava pra versão antiga, a fim de comparar as mudanças.

Mas de que se trata Wonder Boy?
O jogo começa nos portões do castelo, e depois de alguns corredores, chegamos na  "batalha final" .

Enfrentamos um Meka Dragon, algo muito estranho em um mundo medieval, ao derrotá-lo, somos pegos numa armadilha, que transforma o protagonista em um dragão, limando seus poderes.
No decorrer do jogo, a cada boss derrotado, uma nova forma é liberada, com diferentes poderes entre si, uns mais ágeis, outros mais fortes, pequenos, voadores.

A diferença de gameplay é grande, sendo satisfatório quando evoluímos para uma nova forma.

Os bosses são relativamente fáceis, joguei no normal e senti que poderia ter começado diretamente no modo difícil.
Por ser um jogo antigo com capa de novo, acabei sentindo falta de um sistema de mapas, cheguei a me perder algumas vezes, problema de memória mesmo, mas no decorrer da aventura, um mapinha seria bom.

O jogo é relativamente curto, terminei em pouco mais de 6 horas, porém no youtube têm os ninjas que terminam em 1 hora.
Ainda falando da parte gráfica, todo o jogo foi redesenhado num estilo gráfico que me agrada muito, gostava de ver a mudança dos sprites antigos e atuais, que deram muito mais carisma para as diferentes formas.

Também vale citar o carisma dos personagens e suas interações com o mercador e a enfermeira, até esses npcs ficaram mais carismáticos.

Acho pouco provável que quem gosta do estilo ainda não tenha jogado, mas se for o caso, se você gosta de jogos retrô, com bela arte ou um plataformer simples porém desafiante, fica mais que recomendado Wonder Boy the dragon's trap.
Vale ainda citar que o jogo original havia sido portado como Mônica no Castelo do Dragão no Brasil e os fans fizeram um ótimo trabalho recriando o jogo com a temática Mônica para essa nova versão no PC.

Bom, é isso, até a próxima e abraços para todos.

Sempre ouvi falarem muito bem desse jogo mas nunca tive a chance de jogar. 

Depois de jogar 8 jogos muito parecidos, série Uncharted e série Tomb Raider, queria jogar um plataformer, metroidvania ou beat'n up, e Guacamelee é tudo isso em um só.

Aproveitei uma promoção da PSN e peguei o jogo baratinho.

A história é bem simples, Juan é um agricultor que nutre sentimentos pela filha do prefeito, ele é chamado para a casa dela, mas ao chegar lá, sua amada é capturada por Carlos Calaca, um ex cowboy que fez um pácto com El diabo para vencer uma competição, mas que pra isso perdeu seu corpo, posteriormente ele se vinga do capeta e toma seu lugar como regente do inferno.

Calaca, mata Juan ali mesmo e nosso herói é mandado para o mundo dos mortos, onde por um poder divino é transformado em El Luchador.

E agora ele possui poder para enfrentar as hordas de esqueletos e criaturas diabólicas para resgatar sua amada.

Premissa bem básica.

O que surpreende no jogo é a alta qualidade de desafios do segmento de plataformas e o sistema de combos robusto, enfrentar hordas de inimigos é algo tático e prazeroso.

O jogo traz várias referências da cultura pop, seja em falas, elementos do cenário ou versões luchadoras de personagens dos videogames e memes.

Outro elemento bem marcante com o gênero metroidvania, é o sistema de upgrades, aqui descaradamente  referenciado por estátuas "Choozo", referência às estátuas Chozo da série Metroid.

Cada novo upgrade, trás novos golpes que além de auxiliar na exploração ajudando a acessar novas áreas do mapa, são golpes poderosos incorporados aos combos do Luchador.

A SUPER TURBO CHAMPIONSHIP EDITION, trás ainda novas áreas e uma nova habilidade, Intenso, que da uma espécie de rage mode enquanto a barra durar, dando uma ajuda pra quando estiver cercado de inimigos.

Vale citar que há um modo multijogador, podendo ser jogado em até 4 pessoas no PS4, imagino a bagunça nas partes de plataforma, mas nos combates, deve ser muito legal combinar os golpes com os amigos.

Guacamelee é gostoso de se jogar, carregado de humor e porrada, ansioso para sua continuação.

Bom, é isso, até a próxima e abraços para todos.