Em uma época em que os jogos eram curtos e repetitivos, onde o objetivo era acumular mais pontos a fim de se manter no topo do rank e a maioria dos jogos possuíam basicamente uma tela, Shigeru Miyamoto, que havia trabalhado em outros títulos da Nintendo, como Donkey Kong, Donkey Kong Jr. e Mario Bros., teve a chance de criar o game mais importante da história para o Famicom. Super Mario Bros. nasceu para revolucionar toda indústria de games e salvar o mercado norte-americano da crise de 1983 deixada pela Atari. Os conceitos e mecânicas apresentadas deixaram uma marca na história e vamos entender um pouco mais o que este jogo fez para merecer tanto prestígio e atenção.
Vamos começar pela genialidade da fase 1-1, a primeira fase do jogo. Esta fase é considerada uma obra prima de level design no mundo dos jogos, ensinando a jogar sem precisar de manual ou textos. De cara, temos alguns blocos com interrogação, onde saí moedas, mas um deles, sai um cogumelo, que aumenta o tamanho de Mario, passando a sensação que Mario ficou mais forte. Também temos a presença do primeiro inimigo, o Goomba e se encostarmos nele, Mario perde uma vida. Após os primeiros canos, somos apresentados aos primeiros segredos no jogo, onde podemos agachar e entrar no cano, que te leva para o final da fase e a um bloco invisível que te dá uma vida extra.
A jogabilidade do game é diversificada. Além dos diferentes power-ups e suas respectivas características, temos ambientes aquáticos que mudam a dinâmica do jogo. A física de pulo e velocidade foi muito bem trabalhada para que o jogador se sinta no real controle do personagem, com um certo nível de liberdade. O jogo é repleto de segredos que atiçam a curiosidade do jogador, como por exemplo, bater em todos os blocos disponíveis para ver o que pode ter dentro ou tentar entrar em todos os canos que aparecem. O jogo brinca tanto com o imaginário do jogador que chega a colocar canos secretos que te levam a fases bem posteriores caso Mario prossiga por cima das informações de pontos e tempo da tela.
Para driblar a limitação de memória gráfica do Famicom, alguns sprites no jogo são reaproveitados, como por exemplo, o Goomba e o cogumelo, a nuvem e o arbusto. Koji Kondo também foi outro gênio que criou músicas harmoniosas e que casam bem com a proposta de cada fase. Os efeitos sonoros são mesclados junto com a música de forma orgânica e contínua, mesmo separando um canal de áudio para cada efeito, além de usar o canal de ruído como bateria que foi outra sacada genial. A forma como a história é contada é simples e instiga o jogador a explorar e avançar cada vez mais. O jogo não apenas possuía final, mas também, permitia uma nova partida com alguns elementos que tornava o jogo ainda mais difícil. Dando uma espécie de recompensa para quem conseguir concluir o jogo.
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