historia_dos_games

 Depois de se tornar extremamente popular em Super Mario World, a equipe da Nintendo criou um novo jogo de plataforma com Yoshi sendo o protagonista. Magikoopa atacam a cegonha que carregavam os bebês Mario e Luigi, mas apenas Mario consegue escapar e cai na ilha dos Yoshis. A missão é levar o bebê através de diversas fases e resgatar Luigi. Yoshi pode engolir os inimigos e os transformar em ovos para serem usados como arma de disparo. Yoshi também possui um salto extra no ar e também pode se transformar em vários veículos. O estilos artístico do jogo foi desenhado a mão com giz de cera e depois digitalizado. O cartucho veio equipado com o Super FX2, que permitiu vários efeitos de escalonamento e rotação de sprites.

 - A Nintendo se superou dessa vez, trazendo um estilo artístico tão maravilhoso que consegue superar o que foi mostrado em Donkey Kong Country. Os cenários são belíssimos e os sprites com detalhes de animação incríveis. A trilha sonora acompanha o estilo de arte do jogo com canções divertidas e emocionantes. A jogabilidade do game é impecável, com novos movimentos para Yoshi e a habilidade de arremessar os ovos muito bem explorada. O level design é incrível. A todo instante, novos desafios aparecem e torna cada fase uma experiência única e divertida. O jogo possui uma série de coletáveis para aqueles ávidos por complessionismo, como moedas vermelhas, flores e estrelinhas. E sim, o choro do bebê Mario é muito irritante.

Nota pessoal: ★★★★★

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Nos anos 80, o desenvolvimento de software era complicado, pois havia dezenas de sistemas operacionais e sempre aparecia novos hardwares no mercado. Desenvolver drivers para cada periférico de vídeo novo que surgia tornava o processo ainda mais caro. No início dos anos 90, a Silicon Graphics (SGI) era líder em gráficos 3D e sua API IrisGL era considerada de última geração. As concorrentes, que trabalhavam com a PHIGS pressionaram a SGI para criar um padrão aberto ao público da API IrisGL. Em 1992, é lançado a API OpenGL, porém, como muitas parceiras ainda utilizavam a IrisGL e uma mudança para um novo software de renderização acarretaria em custos elevados, a SGI teve que continuar o suporte, enquanto o OpenGL ia sendo adotado aos poucos.

 A API OpenGL fornecia uma interface intuitiva e com atualizações constantes. Era usada principalmente para criar gráficos 2D e 3D vetoriais, com renderização imediata e interagindo diretamente com a GPU, a fim de obter uma renderização acelerada por hardware. Uma das vantagens do novo padrão era a possibilidade de fornecer recursos gráficos avançados por software mesmo que o hardware nativo não tivesse suporte para tal. Além de um kit de bibliotecas extenso, a documentação detalhada e manuais completos facilitava a adoção do OpenGL no mercado. A versão 1.0 da API ficou muitos anos recebendo atualizações básicas, mas ainda assim, estava sendo muito bem aceita pelos desenvolvedores.

 O novo sistema operacional da Microsoft, o Windows 95, estava próximo de seu lançamento e a companhia estava receosa com a adoção da plataforma para jogos em comparação com o popular MS-DOS. A equipe criou então uma série de API para lidar com recursos avançados do sistema. O DirectX, lançado em 1995, era o nome genérico para as diversas API da Microsoft, como DirectPlay, DirectSound, DirectDraw e vários outros. A principal API do pacote era a Direct3D, que oferecia recursos gráficos avançados para modelagem 3D. Era um concorrente proprietário para OpenGL e foi adotada em massa pelas desenvolvedoras que produziam jogos para o Windows.

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...The 11th Hour

 Utilizando a mesma tecnologia criada para Phantasmagoria, a Sierra continua a história macabra de Gabriel Knight. Neste segundo jogo, Gabriel e sua esposa Grace são convocados pela população para investigar o assassinato de uma garotinha que, ao que tudo indica, foi morta por um lobisomem. A aventura point-and-click é recheada de cenas em FMV e todos os cenários são pré-renderizados. - Mais um jogo de adventure da Sierra com atores digitalizados e que traz uma trama mais complexa e elaborada que seu antecessor. Os cenários estão caprichados, com sessões de rolagem de tela inclusive. As atuações são muito boas, a história é envolvente e a interface de jogo é bastante intuitiva.

Nota pessoal: ★★★★☆

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 60 anos após os eventos de The 7th Guest, o repórter investigativo Carl Denning recebe um pedido de socorro através de um aparelho de vídeo chamado GameBook. Carl deve retornar a mansão do primeiro jogo e investigar sobre o desaparecimento de uma equipe de um programa televisivo sobre casos não resolvidos. A estrutura de gameplay segue os moldes de seu antecessor, com exploração em primeira pessoa e puzzles lógicos. - O segundo jogo da série traz gráficos ainda mais impressionantes que seu antecessor, com a câmera percorrendo o cenário e um belo trabalho de luz e sombra. Os vídeos em FMV no GameBook ajudam a contar a história, mas os quebra-cabeças lógicos são meio chatos de se resolver.

Nota pessoal: ★★★☆☆

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 Roberta Williams esperou 8 anos para que a tecnologia avançasse a ponto de criar o mais ambicioso jogo da Sierra. Com um roteiro de 500 páginas e um investimento inicial de 800 mil dólares, o jogo levou 2 anos de desenvolvimento e acabou custando 4,5 milhões de dólares. A Sierra investiu em um estúdio de filmagens e diversos softwares de captura e edição de imagens, contando com diretores de cinema e profissionais responsáveis pelos efeitos especiais. No jogo, controlamos a escritora Adrienne que se muda para uma mansão assombrada junto de seu marido Don. O jogador interage pelo cenário usando o clássico point-and-click com um sistema de inventário simples. O jogo foi um sucesso e se tornou o jogo mais vendido da companhia, mas também foi alvo de várias controvérsias.

 - Um jogo com altíssimo valor de produção trouxe um novo patamar para os jogos que utilizam FMV e gráficos digitalizados. O visual do jogo é fantástico, com uma enorme mansão a se explorar e salas riquíssimas em detalhes. As atuações são muito boas e o grande destaque fica por conta das cenas de violência. O jogo traz formas bizarras de assassinato e até uma polêmica cena de estupro. A música também ajuda a deixar o jogador bastante tenso e o clima de terror no geral é o melhor já visto num game. A jogabilidade é voltada para o público casual, então é tudo bem simplificado e com quebra-cabeças simples, o foco do jogo são mesmo nas cenas em FMV. A história é envolvente e horripilante, mesmo com alguns clichês clássicos de filmes de terror.

Nota pessoal: ★★★★★

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...Marvel Super Heroes

 Depois do inovador Darkstalkers, a Capcom lança o segundo jogo com o dobro de memória para cada personagem, que garante mais fluidez nas animações e novos movimentos. Além dos dois últimos chefes do jogo anterior, outros dois novos personagens foram incluídos no elenco de lutadores. Dentre as novidades em termos de mecânica, agora é possível acumular barras de especial e usar dois tipos de super golpes. - O segundo jogo da série traz melhorias sutis em relação ao jogo anterior, que já era excelente. Os gráficos ganharam ainda mais fluidez e as magias dos lutadores estão simplesmente fantásticas. Os cenários e as músicas seguem caprichadas, mas a história ainda continua meio deixada de lado.

Nota pessoal: ★★★★☆

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 Depois do sucesso de X-Men: Children of the Atom, a Capcom agora contempla mais heróis e vilões do universo Marvel. Baseado no arco dos quadrinhos, Manopla do Infinito, o jogo conta 10 personagens para escolher, vários deles são bem populares, como Homem Aranha e Hulk. A nova mecânica gira em torno das Jóias do Infinito, que quando utilizadas, garante uma habilidade extra temporária para o lutador. - A Capcom segue mostrando que os jogos de luta 2D ainda podem surpreender bastante. O jogo é ainda mais fluído, rápido e bonito que os outros títulos da companhia, com cenários riquíssimos e vários quadros de animações para os lutadores. A dinâmica das joias garantem uma estratégia interessante e o jogo é muito fácil de jogar.

Nota pessoal: ★★★★★

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 Depois de várias atualizações da versão de Street Fighter II para Arcade, a Capcom enfim lança um jogo novo da série. A história se passa antes do segundo jogo, mas depois do primeiro. Temos um total de 10 lutadores selecionáveis e 2 secretos, além de M. Bison como chefe final. Os personagens em destaque são Guy e Final Fight e Dan, uma paródia da Capcom para os lutadores genéricos da SNK. O jogo roda na CPS-II e usa o mesmo estilo de arte e animação de Darkstalkers. O jogo apresenta uma série de inovações a jogabilidade, como defesa e agarrão aéreo e  contra-ataque. Além do sistema de combos aprimorados, o jogo utiliza uma barra de energia dividida em 3 níveis, que garante o lutador executar um super combo.

 - Enfim, a Capcom lança um jogo da sua principal série de jogos de luta. Ainda que não seja o terceiro game, traz novidades interessantes. A volta de personagens clássicos, como Birdie e Adon do primeiro jogo é muito bem vinda, além dos novatos Rose e Charlie que contribuem para um elenco bem diversificado, ainda sim, são poucos lutadores se comparado com os jogos da série KoF. As animações dos personagens estão impecáveis e com cores bem aplicadas, porém, o cenário é meio apagado e muito genérico. A nova jogabilidade é excelente, especialmente com a dinâmica dos super combos, que garante um espetáculo visual e acrescenta novas estratégias.

Nota pessoal: ★★★★☆

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Quando lançado em 1993 para PCs, Myst foi uma revolução para os jogos de adventure. O jogador é teleportado para uma ilha e deve explorar o ambiente para descobrir seus segredos e encontrar uma forma de voltar. O jogo traz imagens pré-renderizadas de altíssima qualidade e um sons atmosféricos que ajudam na imersão do jogador. Por anos, ele foi o jogo de computador mais vendido da história. - Um jogo totalmente diferente de tudo que havia até então. A transição de imagens lembra uma apresentação de slide. Os detalhes do cenário são simplesmente perfeitos, parece real. Ainda que estático, o som contribui demais para a atmosfera do jogo. Os puzzles do jogo são um bocado complexo e a história é contada através de objetos e alguns livros.

Nota pessoal: ★★★☆☆

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 Lançado inicialmente para o 3DO, o jogo de terror da Warp coloca o jogador na pele de Laura Harris que é transportada para o interior de um castelo medieval após saber que seu pai foi envolvido a uma série de assassinatos. A estrutura de jogo é semelhante a The 7th Guest, com visão em primeira pessoa e exploração limitada. A Warp contornou as censuras dos órgãos reguladores e incluiu cenas de violência e canibalismo. - Mais um jogo de terror extremamente bem feito e imersivo. Os gráficos pré-renderizados e os modelos 3D dos objetos e personagens são extremamentes detalhados. A ambientação dá um clima de suspense muito único, ainda que o caminhar de Laura pelas salas seja bastante lento.

Nota pessoal: ★★★☆☆

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 Após desenvolver Geograph Seal para o X68000, a Exact e a Ultra se juntam para criar um dos primeiros jogos de plataforma 3D. Robbit é um coelho robô que tem a missão de acabar com os planos do barão Aloha de criar resorts privados de pedaços de terras gigantes e destruir o planeta. A visão do jogo é em primeira pessoa e Robbit pode andar livremente pelo cenário 3D aberto. Em cada área, é preciso coletar 4 jet pods e depois encontrar a saída. O jogo é dividido em 6 mundos com 3 fases em cada um. Robbit pode atirar e coletar vários foguetes com diversos efeitos. A principal habilidade do protagonista é executar um salto triplo capaz de alcançar plataformas bem altas. Durante o pulo, a visão mira para baixo para orientar melhor o jogador onde aterrissar.

 - Um jogo bastante inovador e que ajuda a popularizar o gênero de plataforma 3D, que até então, estava restrito a jogos de computadores. A jogabilidade é excelente e fácil de dominar, com destaque para o salto triplo que permite alcançar lugares bem longe rapidamente ou então uma plataforma muito alta. A mecânica de tiro e os power-ups funcionam muito bem, assim como a câmera e a perspectiva em primeira pessoa. O jogo é muito fácil e curto, mas é uma experiência gratificante. Os gráficos são belíssimos, com cenários abertos e recheados de detalhes. As músicas do jogo também contribuem para a temática infantil do jogo.

Nota pessoal: ★★★★☆

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O estúdio britânico Rare vinha criando uma série de jogos de qualidade para o NES, como R.C. Pro-Am e Battletoads e era uma das companhias mais respeitadas na indústria. Em 1992, ela investiu os lucros de seus jogos em estações de trabalho da SGI, um investimento altamente arriscado devido ao custo elevado de cada máquina. Esses computadores foram utilizados para fazer os efeitos especiais de Jurassic Park, que espantou o público com dinossauros realistas. Naquele momento, a Rare era a companhia com o maior poder tecnológico do Reino Unido. Para testar o novo hardware, a equipe criou Battletoads Arcade e havia começado a desenvolver o jogo de boxe Brute Force, usando modelos 3D incríveis.

 Os jogos da Rare sempre chamaram a atenção da Nintendo e essas demonstrações convenceram ela a comprar 49% da companhia. Na época, a Nintendo estava querendo um jogo para bater de frente com o Aladdin da Sega e ofereceu o catálogo de personagens para a Rare usar. Donkey Kong foi o escolhido, pois a franquia estava abandonada desde o fracasso do terceiro jogo de Arcade. O gorila foi redesenhado e um novo parceiro foi apresentado, Diddy Kong, bom como novos inimigos e um mundo próprio, dando uma nova identidade para a série. A Nintendo teve pouca participação na produção do jogo e Shigeru Miyamoto ajudou com poucos toques de game design. A equipe da Rare era jovem e trabalharam por muitas horas neste projeto.

 O maior desafio da produção do jogo era transformar modelos 3D pré-renderizados em imagens compactas o suficiente para caber num cartucho de SNES. Killer Instinct, teve que vir com um HD para armazenar as imagens do jogo. Quadros de animações e cenários levavam quase um dia para renderizar e consumia uma quantidade massiva de energia. A técnica foi chamada de ACM pela equipe. David Wise ficou responsável por criar as músicas do jogo e se sentiu desafiado a criar composições que iriam surpreender tanto quanto o visual do jogo. Sem utilizar nenhum chip especial, Wise converteu todas suas músicas em linguagem de máquina e foi capaz de criar temas atmosféricos, que mescla sons ambientes com acompanhamos melódicos.

 Donkey Kong Country recebeu uma campanha de marketing absurda para época, onde a Nintendo investiu cerca de 16 milhões de dólares só nos EUA. Durante a demonstração do jogo na CES de 1994, o público achava que estava jogando um game do Ultra 64, mas todos ficaram chocados quando foi revelado que era um cartucho comum de Super Nintendo. Os assinantes da Nintendo Power receberam um VHS mostrando os bastidores de desenvolvimento, o que aumentou ainda mais o hype. O jogo foi lançado em novembro e rapidamente se tornou um dos games mais vendido do SNES. Colocou o aparelho da Nintendo em pé de igualdade frente as novas tecnologias das concorrentes, como 32X, Sega CD e até mesmo 3DO, Sega Saturn e Playstation.

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6 meses após os eventos de Mega Man 6, 4 Robot Masters despertam e resgatam Dr. Willy da prisão. Mega Man e sua equipe, mais uma vez, devem impedir os planos do vilão. O jogo teve um prazo de desenvolvimento apertado, mas foi uma experiência divertida. O jogo segue os moldes da série clássica, com algumas pequenas novidades. Dentre elas, Mega Man pode comprar itens na loja usando os parafusos coletados e apenas 4 Robot Masters estão disponíveis inicialmente para escolher. - Aos que pensavam que a série X havia substituído a clássica, se enganou. O jogo traz um aprimoramento nos gráficos e um design moderno aos chefes, mas são mudanças sutis. O jogo tem bastante diálogo e mais utilidade para as armas conquistadas.

Nota pessoal: ★★★☆☆

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 X e Zero devem lutar contra uma nova ameaça, onde uma cidade pacífica de reploids se tornaram violentos e Dr. Doppler é o principal responsável. O jogo segue os moldes clássicos da série X e utiliza o mesmo chip de aprimoramento do título anterior. Dentre as novidades, partes da armadura concedem novas habilidades e chips especiais aumentam seu poder. Também há coletáveis que permite escolher diferentes robôs gigantes em locais específicos. Agora é possível jogar com Zero, mas de forma limitada. - O terceiro jogo da série traz a fórmula clássica com pequenas novidades. O jogo tem mais coisas para coletar e podemos jogar com Zero, mas é uma pena ele ser tão limitado. Os gráficos e as músicas continuam de altíssimo nível.

Nota pessoal: ★★★★☆

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