darleysantos676

Resident Evil CODE Veronica X

100% (06/12/2020)

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É o quarto jogo dentro da cronologia principal da série Resident Evil, franquia da nossa amada Capcom... Foi lançado em 2000 para Dreamcast, teve uma versão melhorada intitulada Resident Evil Code Veronica X lançada em 2001, e a presente versão em HD do jogo foi lançada para PlayStation 3 em 2011.

Conheci Resident Evil Code Veronica no PS2 entre 2011 e 2015, não lembro o ano exato. Sempre fui fã da franquia, mas depois que meu PS1 deu problema em meados de 2003, fiquei até 2011, quase dez anos, sem ter um videogame. Durante todo esse tempo, fiquei imaginando como deveria ser a continuação das sagas de videogame que eu amava, como Resident Evil. Quando ganhei o PS2, tratei logo de comprar o RE4, o Dead Aim, os Outbreak, e o Code Veronica. Joguei todos eles, deixando o Code Veronica até por último, pois na minha cabeça, todos os demais eram jogos muito diferentes da trilogia original de PS1, e o que mais escutava era o quanto RE4 era diferente. Quando finalmente resolvi jogar o CV, na esperança que tivesse se mantido na mesma pegada da trilogia, sem nada de mudanças cabulosas, vi ali um jogo de transição – uma sequência não-numerada (CV deveria ter sido o RE4, seguindo a numeração normalmente) que possui características dos RE’s clássicos, mas com características conceituais e de enredo que já apontavam para as transformações pelas quais a franquia passaria. E sim, pra mim isso faz muita diferença. Resolvi jogar novamente o Code Veronica nessa versão remasterizada para PS3 e obter a insígnia de platina/100%, primeiramente por respeito à franquia, e também por ser um ótimo jogo, pois sim, apesar de discordar dos rumos tomados a partir deste Code Veronica em diante, não consigo sentir raiva a ponto de não querer jogar mais, como já vi por aí, é uma atitude infantil, procuro conhecer todos os jogos, considero todos bem divertidos, dá pra entreter e passar o tempo, mas não consigo mais ter aquela identificação e afeição visceral como a que tenho pela trilogia original.

O game é bem extenso, tanto que o tempo exigido para rank A é de no máximo 04:30:00, o que eu fiz em 03:46:19, mesmo fazendo o glitch da erva infinita (sem o glitch eu teria feito com tempo bem mais apertado). A campanha é de fato longa e por isso mesmo dividida em duas partes: a primeira jogando com a Claire Redfield, sendo a maior parte da campanha na ilha Rockfort, e a segunda com Chris Redfield, tanto na ilha Rockfort quanto na base da Umbrella na Antártida. É interessante perceber como o enredo de RE CV tem uma ligação emocional com a trilogia Raccoon City: Chris e Wesker têm uma relação de inimizade após os eventos em RE 1 na mansão Spencer; Claire consegue se comunicar com Leon Kennedy, seu parceiro em RE2, de um computador na ilha Rockfort e avisa de sua situação, inclusive foi Leon que repassou a informação sobre a situação de apuros que Claire estava passando na ilha, e Chris ficou sabendo; e a sede de vingança por causa da tragédia ocorrida sobre Raccoon City, com sua total destruição, em RE3.

[SPOILER]

Resident Evil Code Veronica se passa no mesmo ano da tragédia de Raccoon City, em 1998, três meses depois. Claire continua persistente em encontrar seu irmão Chris, este que está em busca de uma forma de desmascarar a organização criminosa que é a corporação farmacêutica multinacional Umbrella. Ela acaba prisioneira de mercenários da Umbrella ao invadir instalações da matriz francesa da organização e é levada pra uma ilha privada no hemisfério sul, e após alguns eventos dramáticos, acaba parando na base de pesquisas da Antártida (algo sugere que seria uma localidade mais próxima ao país da Austrália do que de qualquer outro país). Só essas informações já são muito interessantes, pois vemos aqui a expansão da Umbrella para além do território americano, abarcando continente europeu, e o alcance do poder patrimonial da corporação, possuindo ilhas e uma base no continente gelado.

A ilha Rockfort é atacada por forças desconhecidas, que na verdade se trata de Albert Wesker, oficial da Umbrella que busca o controle total da corporação para fins megalomaníacos. Esses ataques aniquilam a população residente na ilha e desestabilizam as instalações de complexos laboratoriais e de treinamento da Umbrella, além dos alvos de interesse adjacentes como as mansões da família Ashford. Num primeiro momento, apesar de ser algo favorável um ataque à Umbrella, você fica se perguntando quem estaria por trás disso – forças do bem? Ou outra organização pior ainda? Descobrir que é Albert Wesker, não só vivo como transformado num quase semi-deus, meio que explode sua cabeça. Enquanto Claire, ainda na ilha, estamos novamente em meio a zumbis e monstrengos bizarros, tendo que arrumar um jeito de escapar. Acabamos por conhecer um mocinho chamado Steve Burnside, filho de um relevante funcionário da Umbrella que planejava fugir daquela ilha levando planos confidenciais da corporação, mas foi assassinado antes disso, e transformado em zumbi. A história de Steve é só uma dentre várias histórias de famílias inteiras tragadas para o mal que a Umbrella criava, e pelo qual estavam para sempre condenadas – algo semelhante à máfia ou facção de drogas, você não entra e depois simplesmente decidi sair... Ao entrar você assinou sua carta de condenação... Apesar da perseguição de Alfred Ashford, um herdeiro da família Ashford, uma das famílias fundadoras da Umbrella, Claire e Steve conseguem fugir para a Antártida. Alfred Ashford é um personagem um tanto bizarro (inspirado num personagem de cinema, o psicótico Norman Bates), que por vezes se traveste para se passar por sua brilhante irmã Alexia Ashford, supostamente desaparecida ou morta, mesmo status de seu pai... É realmente muito interessante conhecer esse aspecto de origem da Umbrella, isto é, como tendo sido fundada através da união de famílias nobres da Europa em prol de atividades de eugenia e manipulação genética, no caso as famílias Ashford e Spencer, além do Dr. James Marcus. Até aí tudo bem, é uma origem perfeitamente plausível. Pena que extrapolaram isso em RE4, quando uma outra família nobre, os Salazar, surge como partícipe de um plano criminoso megalomaníaco: a caracterização dos personagens e a banalização das experiências e manifestações das criaturas dão até ranço, aff...

Uma vez na Antártida, conhecem a amoral e perversa Alexia Ashford, atualmente ela mesma o resultado bem-sucedido das experiências de fusão do vírus Progenitor com outras formas de DNA, resultando na variante poderosíssima T-Veronica. É outro avanço no plot da saga, um novo vírus (na verdade antigo), para além dos famigerados T-Virus e G-Virus! O que faz pensar em quantas outras linhas de pesquisa não devem existir ao redor do mundo, graças aos trabalhos da Umbrella – e as outras filiais e matrizes da corporação, o que têm desenvolvido?

Chris, depois de passar pela ilha Rockfort – e lá ter descoberto de forma humilhante que Wesker está vivo -, se dirige à base na Antártida atrás de Claire. Lá chegando deve lidar tanto com Wesker quanto com Alexia. Até que finalmente encontra Claire, que está sozinha sem o Steve, este que já está sendo usado como cobaia de experimentos – descobrimos depois com Claire o fim trágico de Steve, que se tornou uma criatura horrenda, mas mesmo com a ferocidade do T-Veronica, Steve consegue se controlar e não matar Claire, pois tamanho o afeto criado por ela, sua humanidade prevaleceu... Chris resgata Claire mais uma vez e confronta Alexia sob a forma mutante, até finalmente manda-la pelos ares com uma arma anti- BOW que vaporiza o monstrengo.

Ufa!!! Acontece bastante coisa, o enredo é, sem dúvida, bem denso, com tantos eventos que, sim, são importantíssimos para a franquia – plot de origem, fabricação de novo vírus, expansão e decadência da corporação Umbrella, personagens clássicos e outras coisas mais. Nesse sentido, RE Code Veronica tem extrema relevância para a saga. E em seus aspectos técnicos, considerando a época, é um jogo primoroso, não é à toa que é um dos jogos preferidos dos fãs. Mas não consigo considera-lo da mesma forma que os jogos da trilogia original, estes sim formam o modelo perpétuo da saga Resident Evil.

No espírito dos jogos anteriores, assim que você termina o jogo pela primeira vez é habilitado um mini-game, o modo Battle Game. Ao estilo The 4th Survivor, de RE2, e The Mercenaries, de RE3, o objetivo do jogo é matar os zumbis e fugir ao mesmo tempo. Você deverá decorar todo o percurso, e quanto menor for o tempo melhor será o ranking. Se me lembro bem, no mini-game de RE2 você só tem que escapar no menor tempo possível, já no Mercenaries a contagem de tempo é regressiva, mas dá pra ganhar bônus de tempo matando os monstrengos, já aqui no Battle Game o jogador só avança se tiver matado todos os inimigos de cada sala, mas dá pra pegar munição e ervas pelo caminho.

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@platinadores

BRAID 

100% (28/11/2020)

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Braid é um jogo indie lançado no ano de 2008, e seu exímio criador é Jonathan Blow, com a arte assinada por David Hellman. É considerado já um “clássico moderno”, bastante elogiado pela crítica, e reunindo um número fiel de fãs.

Braid é um jogo de quebra-cabeça e plataforma 2D , no qual o jogador deve avançar pelos cenários usando a habilidade de manipulação do fluxo do tempo para progredir e resolver os puzzles. Além do mérito destes, a obra se destaca por um enredo altamente enigmático (forçando o jogador a ler e tentar interpretar os indícios do que está acontecendo), pelos belos gráficos produzidos de modo pictórico em estilo aquarela, e pela belíssima trilha sonora, outro grande ponto da obra.

Enquanto jogo de plataforma, a referência à franquia de jogos do Mario é evidente, pois o jogador deve controlar o personagem correndo, pulando e escalando por vários níveis, percorrendo paisagens idílicas, bucólicas e cavernosas, e derrotando inimigos pulando em suas cabeças. Sem falar da presença, em alguns pontos do jogo, da icônica planta carnívora saindo e entrando da encanação verde, uma alusão bem proposital, sendo na verdade uma homenagem ao rei dos jogos de plataforma.

Mas para além dos aspectos de plataforma, o jogador deve solucionar puzzles que envolvem a manipulação do fluxo temporal, para então conseguir obter peças soltas de quebra-cabeça, que quando reunidas formam no seu todo quadros de pintura. De fato, o desafio real do jogo está na resolução dos puzzles, e não nas ações de plataforma, como seria típico do gênero. O personagem nem mesmo pode morrer, pois no momento que isso aconteceria a tela trava, requerendo do jogador que volte alguns segundos no tempo para continuar o jogo. Percebe-se mesmo algo como uma “jogabilidade tolerante mas desafiante”, pois na verdade, não é a mensagem que está em função do jogo, e sim o jogo e suas mecânicas é que estão em função da mensagem que a obra quer transmitir. Até a função de voltar no tempo parece passar uma mensagem - aprender com os nossos erros. Ora, até mesmo os próprios puzzles parecem querer expandir a mente, forçando a novas formas de pensamento ao colocar o jogador diante de desafios contra-intuitivos e que contrariam o senso comum.

Sim, a progressão do jogo ocorre mesmo se o jogador não resolver os puzzles, podendo retornar depois para tentar de novo (“jogabilidade não-linear”), claro que sob o preço da ignorância, visto que se não há resolução de puzzles não há peças de quebra-cabeça, e sem as peças não haverão os quadros de pintura, e sem estes não haverá o progresso do jogo, nem em sua narrativa, nem no gameplay. Basicamente, o jogador pode avançar por todos os cenários de todos os mundos, cruzando a bandeira e o castelinho ao final do último cenário de cada mundo, mas não conseguirá formar nenhuma história e nem avançar no jogo, ficando num limbo! Realmente, o jogador depende das peças de quebra-cabeça para formar os quadros e assim avançar rumo ao final da história, pois somente depois de completados todos os cinco quadros é que se abre o caminho escada acima para o sótão, onde está a verdade...

São contados 6 mundos dentro jogo: o exterior, onde temos a imagem de fundo de uma cidade, com uma enigmática constelação de estrelas, de início apagadas; e os demais cinco mundos que estão contidos dentro de uma casa, situados como cômodos distintos, cada um com um quadro de pintura a ser formado com a aquisição das peças de quebra-cabeça espalhadas nos cenários de cada mundo. Após completar todos os quadros de pintura, a visão em conjunto dos cinco quadros parece contar uma determinada narrativa, não necessariamente linear... Para a tarefa de interpretação, o jogador encontrará dentro de cada mundo livretos com vários escritos metafóricos, os quais deverá ler e bater cabeça para conseguir entender e chegar a alguma conclusão interpretativa.

Na história, controlamos o personagem Tim (um sujeito engravatado que destoa da ambientação bucólica), que está em busca de uma tal “princesa”, que parece estar correndo perigo em algum lugar; o personagem parece correr contra o tempo para salvar a tal princesa, que parece ter sido raptada por um “monstro”. Dito assim, a história do jogo parece ser simples e bem básica, um enredo típico de jogos de aventura/plataforma. Mas essas são somente aparências, pois o texto do jogo é todo escrito de forma metafórica. Os livretos que estão dispostos ao início de cada mundo dão bastante informações, e mais informações estão disponíveis no balão de diálogo do dinossauro que guarda os castelos ao final de cada mundo, além de que no último mundo não-numerado ocorrerão vários textos em tela, como uma narrativa persistente, mas que não se entrega. Todos os textos são escritos de forma metafórica, devendo ser interpretados para se chegar a alguma conclusão, que pode variar desde um conto de fadas moderno até o desenvolvimento da bomba atômica.

Apesar do enredo curioso e inteligente, o protagonismo do jogo fica mesmo com as mecânicas de manipulação do fluxo temporal. Mas antes de tudo, é possível perceber em Braid o casamento perfeito dos gêneros plataforma e puzzle. No jogo, basicamente, há ações que requerem tão somente o timing natural para conseguir atingir o objetivo, algo mais próximo do próprio gênero plataforma, como por exemplo, esperar um objeto mortal passar para só depois, de forma hábil, no timing certo, saltar pelo caminho. Mas a partir das próprias ações básicas de plataforma, o jogador, ao correr, pular e cair nos espinhos pode acabar encontrando o “instante” da morte (visto que o jogo não permite que o personagem efetivamente morra); nesse momento, o jogo trava e nada acontece até que o próprio jogador aperte os botões e retroceda no tempo. Aí já temos a primeira experiência de necessidade de manipulação do tempo, e sempre que o jogador estiver em situação de perigo ou morte iminente, poderá recorrer a essa habilidade. Essa manipulação do fluxo temporal pode se dar de várias formas, começando pela habilidade básica de retroceder o tempo em velocidades variáveis (1x, 2x, 4x, 8x) ou congelando o tempo (0x), mas conforme se avança no jogo, o personagem ganha novos poderes conforme o mundo em que se está, para solucionar os diferentes puzzles que determinam novas mecânicas envolvendo o comportamento do tempo.

Cada mundo trará uma mecânica nova de manipulação do tempo, somada a alguma das mecânicas anteriores. No mundo 2, há uma “aura verde” em torno dos objetos e inimigos que os tornam imunes à manipulação do fluxo do tempo, ou seja, tudo ao redor pode voltar no tempo, menos eles. No mundo 3, há uma inconveniente sincronização do movimento do personagem com os inimigos e objetos móveis, isto é, eles se movem se e conforme o movimento do personagem, o que pode bloquear o caminho para alcançar os objetivos. No mundo 4, o personagem pode criar uma “sombra”, isto é, uma cópia de si mesmo, após cada retrocesso de tempo, que irá reproduzir suas últimas ações dentro de um limite de tempo; somente através dessa “sombra” alguns objetos – como alavancas, portas, chaves e peças – e inimigos marcados com a cor lilás (que indica que podem ser tocados pela “sombra”) poderão ser interagidas. No mundo 5, o personagem está em posse de uma argola poderosa que cria um campo circular (que tem até delimitação em duas circunferências), que em sua influência lentifica a ação de qualquer coisa que se aproxime, seja inimigos, plataformas ou objetos móveis. Dessa forma, pode-se listar as mecânicas de manipulação do tempo como segue: retrocesso no tempo, imunização de objetos ao retrocesso no tempo, tempo condicionado à sincronização do movimento no espaço, a criação de paralelismo de realidades passadas, e dilatação/lentificação do tempo.

E é um game que segue a tradição antiga dos jogos repletos de segredinhos e macetes: por exemplo, o personagem pode pular mais alto quanto mais vezes ele pular sobre um inimigo, mas o inimigo morre com uma pisada só, então se tiverem 2 ou mais numa mesma área, pode-se realizar uma sequência de pulos para alcançar um lugar mais alto; ou você pode fazer “arte” no mundo 3 (!). Assim como um movimento que pode-se chamar de “pulo da escada” que alguns jogadores habilidosos conseguem fazer – eu só consegui umas poucas vezes, e sem querer.

O jogo ainda conta com um final verdadeiro que, para ser descoberto, requer que o jogador obtenha 8 estrelas secretas (que são as mesmas da constelação lá no início do jogo) dentro dos cenários. E é muito difícil descobri-las! E mesmo descobrindo, o mais difícil mesmo é conseguir alcança-las, mesmo assistindo aos vídeos no YouTube... Bom, eu só peguei uma, que é uma propositalmente fácil de alcançar, as outras nem fiz questão mesmo.

Confesso que eu, por meus próprios méritos, fiz apenas o percurso dos mundos, pegando uma maioria de peças, sendo que em um determinado mundo não consegui pegar nem metade. Para pegar todas as peças, tive que olhar uns vídeos de detonado no YouTube mostrando como fazer as resoluções dos quebra-cabeças. Acabei vendo até speedruns de pro-players terminando o jogo em 20 minutos, algo que requer muito domínio do controle e das mecânicas do game. O pior que tem um troféu requerendo fazer speedrun, e você tem que fechar o jogo em até 45 minutos. O jogo normal demorei mais de 2 horas para fechar. Na obtenção do troféu de speedrun, esse foi meu progresso em 7 tentativas:

Minutagem:161:02.03
Minutagem:86:17.97
Minutagem:63:52.12
Minutagem:59:42.82
Minutagem:47:28.35
Minutagem:45:06.65
Minutagem: 43:20.90

Curiosas referências o autor do jogo teve para compor essa obra... Nos créditos finais, os agradecimentos especiais são dirigidos para os seguintes nomes: Italo Calvino; David Lynch; Milorad Pavic; Alan Lightman; Brian Moriarty; Daniel Engber; William L. Laurence. Confesso que sou familiarizado apenas com os dois primeiros nomes, o resto não lembro quem são.

Nos mesmos créditos finais constam esses dois textos, creditado a uma tal Christina Rossetti (e mais no final do final, o texto meio que se repete):

"Who has seen the Wind? (Quem viu o Vento?)

Neither you nor I: (Nem você nem eu:)

But when the trees bow down their heads (Mas quando as árvores baixam suas cabeças)

The wind is passing by. (O vento está passando.)"

Está previsto um remake do jogo em comemoração ao aniversário de lançamento – “Braid: Anniversary Edition”, previsto para o próximo ano. Os gráficos e resolução serão aprimoradas para 4K, além de adicionarem novidades conceituais. Esperar para ver.

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@platinadores